La Technique d'Art de Crozat Coulmont: Une Technique de Peinture où la Matière devient Lumière
Crozat Coulmont déploie une proposition artistique singulière née de son usage d'une technique d'art ancestrale, la technique du Stuc. Une technique de peinture minérale qu'elle maîtrise parfaitement et avec bonheur, où le geste du peintre devient celui d'un sculpteur de peinture, et dont le corps-à-corps avec la matière fait naître la lumière. Un dialogue incarné où le minéral devient le prolongement de la main, et où la matière sublimée, transcende l'expressivité de l'œuvre.
Technique d'Art, de la Maîtrise à la Liberté de l'Artiste...Les Mots du Peintre:
"Pour l'artiste créateur d'art, la maitrise de la technique qu'il met en oeuvre est primordiale, car elle seule lui permet de pouvoir s'abstraire des contraintes qui lui sont inhérentes, pendant l'acte de création. Cette maitrise technique constitue ainsi un véritable savoir-faire et outil qu'il peut mettre en toute liberté, au service de son expression artistique, l'adéquation avec sa personnalité contribuant à l'aura de l'oeuvre réalisée."
Crozat Coulmont
La Technique du Stuc, de La Terre à La Lumière:
Une Technique de "Peinture Matière" Singulière, Une Rencontre
Dans l’acte de création artistique, l’artiste peintre a voulu privilégier l’authenticité et le rapport à la matière afin de pouvoir toucher au plus près le sensible. C’est ainsi qu'après avoir testé l’huile et l’acrylique (entre autres techniques picturales), son attirance pour « Les techniques ancestrales » lui a fait découvrir, apprécier puis adopter la technique de peinture à la chaux, plus exactement à l'enduit de chaux (Stuc) pour l'ensemble de ses créations.
Cette "Rencontre" avec "la Chaux", l'artiste peintre l'a vécue comme une "Révélation". Elle avait trouvé sa matière, le plaisir de son travail, de son toucher, de sa technicité!
En effet pour le peintre Crozat Coulmont, la nécessité de la maitrise de la technique n'est jamais un carcan, mais la condition même de son émancipation artistique. Ainsi maitriser l'alchimie complexe de la chaux, anticiper et dompter les réactions de la matière sur son support, sont des étapes cruciales qui exigent une discipline absolue. Une fois les contraintes techniques "oubliées" par le geste sûr, l'artiste devient pleinement libre et disponible pour ne plus servir que l'émotion. Elle n'est plus dans le "faire", mais dans le "dire", la technique devient alors un outil invisible, un serviteur silencieux qui permet à la "Force Douce" de s'exprimer sans entrave. Comme le souligne l'artiste, c'est dans cette adéquation parfaite entre le savoir-faire et la personnalité que naît l'aura véritable de l'oeuvre.
La technique du Stuc est une technique de "peinture matière" qui remonte à l’Antiquité, elle y était utilisée dans les décors muraux. Le Stuc est teinté dans la masse, contrairement au travail de la fresque, où le décor pictural est un décor de surface. M
Une Maitrise Architecturale, Le Support comme Fondation de l'Emotion
Avant que ne s'exprime la couleur, il y a la rigueur de la structure. Pour Crozat Coulmont, l'oeuvre commence par une exigence de bâtisseur: Préparer le support pour qu'il devienne le receptacle immuable de la matière.
Parce que l'enduit de chaux (Stuc) acquiert une densité minérale proche de celle de la pierre, il exige un support d'une stabilité absolue. L'artiste conçoit et prépare elle-même ses panneaux de bois avec une précision technique rigoureuse.
Chaque support est traité et renforçé selon un protocole strict, visant à neutraliser toute tension ou déformation future. Cette préparation "architecturale" garantit le maintien structurel de l'oeuvre. L'Oeuvre n'est plus un objet fragile, c'est une présence architecturale qui habite l'espace.
- La science des couches: L'expertise technique de l'artiste peintre se déploie dans la stratification de l'oeuvre.
Avec tout d'abord la réalisation d'une interface technique qui assure le lien entre le bois et l'enduit de chaux. Et ensuite la pose de couches successives d'enduit. La cohésion des couches d'enduit entre-elles naît d'un travail crucial de ferrage* de la matière.
ferrage* Écrasement mécanique de la matière sur son support.
De la Vibration Chromatique à la "Sculpture de Peinture", l'Écho d'un Silence Habité
Pour l'artiste peintre Crozat Coulmont, la genèse de chaque oeuvre prend racine dans le silence de son atelier, au moment sacré du choix de sa palette. C'est ici que tout commence. Mais là où la toile classique absorbe le pigment, l'enduit de chaux, lui, lui donne corps et profondeur.
L’Artiste peintre prépare elle-même ses pâtes pigmentées, mêlant poudre de marbre, chaux aérienne, pigments etc. Contrairement à une peinture de surface, la couleur est ici teintée dans la masse. Cette profondeur minérale permet à la palette choisie de ne pas seulement être posée, mais d'irradier depuis l'intérieur de la matière.
C'est lors de l'étape cruciale du ferrage* que la magie opère.
Sous la pression de la spatule, les cristaux de calcaire s'orientent et se compressent, créant ce fini poli caractéristique.
- La Transparence: Le Stuc offre des propriétés optiques uniques, semblables à un miroir minéral.
- La Résonance: La lumière traverse la surface et en ressort magnifiée, offrant une vibration chromatique qu'aucune autre technique ne peut égaler.
En sculptant sa peinture, l'artiste " ne se contente pas de structurer l'espace, elle libère la vibration pure de sa palette, offrant au regard une couleur vivante, mouvante, presque organique.
Cette technique de peinture singulière, l’artiste peintre "sculpteur de peinture" a voulu la mettre au service de son expression plastique, l'abstraction, consciente du formidable et singulier outil qu'elle représente, pour servir et transmettre l’Émotion.
ferrage* Écrasement mécanique de la matière sur son support.
Entre la rigueur architecturale et la résonance chromatique, le geste du peintre "sculpteur de peinture" Crozat Coulmont mène la terre vers la lumière. Dans cet espace de silence habité, la matière transcendée, ne donne plus à voir l'exigence technique, mais s'offre, telle une fenêtre vers l'émotion pure.
Le Partage du Sens: L'Hommage à Georges Braque, Points de Convergence et Nuances
« L'imprévisible naît de la matière travaillée. Il faut se soumettre à la matière pour arriver à la liberté de l'esprit, là où la forme devient lumière. »
L'usage de la technique du Stuc combiné à celle de la fresque par l'artiste peintre Crozat Coulmont pour la réalisation de l'ensemble de ses peintures d'art, crée un point de convergence absolu avec la philosophie de Georges Braque. Cependant, là où le maître cubiste parle de "se soumettre" à la matière, l'artiste y voit plutôt une incarnation de la technique pour exacerber la force expressive du matériau. De même, là où chez Braque c'est l'agencement de la forme qui engendre la clarté, chez Crozat Coulmont, c'est la matière elle-même, travaillée dans sa densité, qui se transmue en lumière. C'est pourquoi, pour l'artiste, seule la maîtrise parfaite de la technique qu'elle met en œuvre, permet la spontanéité du geste dans l'acte de création. Une maîtrise technique qu'elle ne vit pas comme une contrainte subie ou un renoncement, mais comme une alliance, un partenariat avec la matière, le moyen d'accéder à la liberté d'un geste intuitif, au service de l'expressivité de l'œuvre, de la couleur et de sa vibration. Des œuvres à la surface vivante qui respirent, et offrent au regardeur un espace de clarté et de paix, où la matière maîtrisée et transcendée, s'efface pour devenir pure lumière.