Crozat Coulmont Artiste Peintre Français de l'Abstraction Matiériste Contemporaine

Artiste peintre française de renom, sociétaire de la société des "Artistes Français", (entre autres sociétés artistiques), Evelyne Crozat Coulmont vit et exerce son art en Ardèche (Soyons 07130), à proximité de Valence (Drôme)/ France.

Femme d'art, Crozat Coulmont conçoit l'abstraction comme un formidable langage d'expression où la couleur porte l'atmosphère de la toile, et révèle l'état d'être de son créateur. Son regard singulier, trouve son origine dans la genèse même de chacune de ses créations, où tout débute par le choix instinctif de sa palette, cet instant où la couleur devient le souffle premier. Dans ce dialogue intime, l'œuvre naît de la symbiose entre cette vibration chromatique et le travail patient de la matière. Loin d'un assemblage réfléchi, c'est la liberté du geste qui lui permet alors d'oser pleinement, de donner cette profondeur d'expression si caractéristique à l'ensemble de ses œuvres.

Son art de l'abstraction contemporaine est une transfiguration du réel, une proposition perceptive qui nous invite à entrevoir l'immensité de notre intériorité. Loin d'une simple recherche esthétique, Crozat Coulmont s'inscrit dans une recherche habitée, ou la libre gestualité rencontre la profondeur de la matière. Une matière minérale qui est au coeur de son processus de création, travaillée en compression et écrasée pour en assurer la parfaite cohésion et vibration. Un style entre densité et mémoire qui évoque, avec une force sereine, la genèse du monde.

Une création minérale inspirée par la haute pâte de Jean Fautrier, dont elle retient la densité pour l'amener vers une finesse extrême par l'écrasement. On y retrouve également, la puissance tellurique d'Antoni Tapiès, où la surface de l'œuvre devient une stèle chargée de mémoire.

Une technique qui se fait l'écho de celle des Cretti d'Alberto Burri dans la tension organique. C'est précisément dans cette tension, que s'exprime la technique du Stuc. En travaillant la chaux dans cette densité maitrisée, cette femme d'art ne se contente pas de peindre, elle sculpte une "abstraction autre", elle donne corps à une abstraction matiériste où chaque strate écrasée et polie, se fait le réceptacle de l'infini. Un dialogue entre le geste et la matière, qui touche aux racines mêmes de notre perception.

Découvrir son art, c'est découvrir une exposition de peintures unique entre force minérale et douceur spirituelle, qui rend à l'ordinaire sa dimension sacrée.

Une abstraction minérale singulière qui prend vie dans la rigueur d'un savoir-faire ancestral, la technique du Stuc (Enduit de chaux/ bois).

Dans cette approche exigeante, le travail de la matière s'apparente à celui du sculpteur. Conférant à l'ensemble des œuvres du peintre, un aspect tactile et visuel de transparence polie, qui exacerbe la couleur et sa vibration. Une empreinte singulière, véritable signature de l'univers de Crozat Coulmont.

Une matérialité qui résonne avec la quête de silence d'Agnes Martin, où la rigueur se fond dans une méditation pure. On y décèle aussi, dans la façon dont la lumière est captée par les strates, une filiation avec l'Outrenoir de Pierre Soulages. Une filiation non pas par le noir, mais par cette capacité à faire de la matière un miroir qui capte et transforme la lumière ambiante. Enfin, par cet écrasement qui sculpte le vide au cœur de la strate, c'est tout l'esprit de la pensée du vide chez François Cheng qui s'incarne. L'œuvre ne se contente plus de représenter, elle "est".

Des œuvres originales riches et attachantes, qui naissent par la couleur et sont révélées par la matière. Des œuvres pour lesquelles, à l'aura du miroir marbré, les titres, pistes signifiantes, sont issus de flashs glanés à la volée, en corollaire de la matière et dans la couleur des mots.