L'univers de Crozat Coulmont s'ancre dans une quête d'absolu où la "peinture matière" interroge l'essence même de l'objet artistique. Pour elle, chaque toile est bien plus qu'un agencement de pigments, c'est le receptacle d'une présence vibrante qui distingue l'œuvre d'art unique de toute autre réalisation. Dans cette abstraction contemporaine où l'artiste peintre dialogue avec la matière, son geste, révèle une oeuvre originale et singulière. Une fenêtre ouverte sur l'invisible qui invite à une expérience sensible.
« L'œuvre d'art quel que soit son domaine de création artistique est une œuvre unique originale et intemporelle. Une œuvre à la puissance autonome qui vivifie vos sens et dont la perception vous amène à faire une double expérience: Une expérience esthétique et une expérience sensible. »
Crozat Coulmont
Forte d'un regard de chimiste et d'une rigueur de technicienne, Crozat Coulmont aborde la création comme un laboratoire du sensible. Pour elle, l'œuvre d'art est l'aboutissement d'un équilibre subtil entre la maitrise et le lâcher-prise. Après avoir exploré la peinture à l'huile et à l'acrylique, l'attirance de l'artiste peintre pour les savoir-faire ancestraux, l'a conduite à découvrir, rencontrer, puis adopter la technique du Stuc (enduit de chaux) comme mode d'expression artistique. Elle a trouvé dans cette matière exigeante, le médium ultime, un matériau qui demande une discipline absolue pour en révéler une véritable "force douce". Une alchimie qui permet de transformer la dureté minérale de la chaux en une présence vibrante et apaisante. Ici, la rigueur de la technique s'efface pour ne laisser place qu'à l'émotion.
Une "peinture matière" unique, une puissance tranquille qui "habite" l'œuvre et rayonne dans l'espace.

Contrairement à une approche intellectuelle, Crozat Coulmont ne part pas d'une idée, mais de sa palette. Ses couleurs sont les instruments d'un orchestre qu'elle dirige
intuitivement.
Le résultat?
Une "Peinture-Sculpture" réalisée sur bois, où le corps de l'artiste s'engage tout entier. Grâce au fini poli de la chaux, la lumière ne se contente pas d'éclairer le tableau, elle s'y accroche, créant une surprise visuelle toujours renouvelée suivant l'heure du jour ou son angle d'observation.
Des œuvres contemporaines qui parlent le langage d'une sensibilité inspirée, cherchant à traduire une émotion, un ressenti transfiguré.

Découvrir les créations picturales du peintre Crozat Coulmont, c'est aller à la rencontre d'une individualité artistique puissante.
C'est découvrir des œuvres singulières avec lesquelles le regardeur ouvre un espace de dialogue silencieux, témoin acteur puis révélateur d'une double expérience esthétique et sensible. En explorant ces matières minérales, il devient le partenaire de l'œuvre, son libre interprète, celui par qui le sens voyage et se transforme.
C'est découvrir des oeuvres intemporelles, qui ne s'adressent ni ne correspondent à une mode, mais à l'essence même de l'humain. Des œuvres originales qui offrent au regardeur un repère immuable face à l'immédiateté du monde.
« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. Ma peinture est un espace de questionnement où les sens qu’on lui prête peuvent se faire et se défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Je ne demande rien au spectateur, je lui propose une peinture : il en est le libre et nécessaire interprète. »
Cette vision du regardeur comme co-créateur de l'oeuvre, scelle le point de convergence entre les deux artistes. Pour Crozat Coulmont, ses oeuvres représentent un espace de liberté où l'abstraction matiériste qu'elle déploie, invite le regardeur à vivre une possible double expérience. Une expérience esthétique et sensible à la fois, où la matière transfigurée, lui révèle le miroir de sa propre clarté.